tag:blogger.com,1999:blog-86637958125923505852024-03-14T01:40:01.713-07:00musicadepiedramusicadepiedrahttp://www.blogger.com/profile/14239649949908890837noreply@blogger.comBlogger2125tag:blogger.com,1999:blog-8663795812592350585.post-76715678027184544932008-03-17T07:47:00.000-07:002008-12-10T06:36:46.954-08:00Sed<a href="http://3.bp.blogspot.com/_5uOiAfjawhI/R_aVYTjhZyI/AAAAAAAAAAk/IsZL_S2nk74/s1600-h/7.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5185496265762367266" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_5uOiAfjawhI/R_aVYTjhZyI/AAAAAAAAAAk/IsZL_S2nk74/s320/7.jpg" border="0" /></a><br />Hn'ha Vhadarh-sa rûdea hod/ hn'ha sa-tô hadeû Vhadarh kusteû hn'âtea hâdea tô/ Hâdea tô è hâdea/ hâdea tô è hn'tô/ hâdea Vhadarhn' tô.<br /><br /><span style="FONT-STYLE: italic"><span style="font-size:85%;">(ya no queda nadie que haya vivido el tiempo de las aguas... nadie que recuerde el instante en que las aguas se marcharon y todo se hizo arena... todo orilla de todo... todo orilla de nada... todo solamente sed...)</span></span><br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="font-size:85%;"><span style="FONT-WEIGHT: bold"><em>Prólogo</em></span> </span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="font-size:85%;">Los ilur fueron una cultura imposible, habitantes de una tierra signada por la ausencia absoluta del agua en todas sus formas. Según sus creencias, en el origen fueron árboles. En ese tiempo antes del tiempo, el mundo estaba sostenido por el armonioso canto de las cuatro voces primordiales: la voz de la Tierra, la del Aire, la del Fuego y la del Agua. Hasta que misteriosa y súbitamente, la voz del Agua se hizo silencio. Entonces los ilur comenzaron a perder su forma de árbol para transformarse lentamente: primero en hombres, luego en arena y ceniza, luego en nada.<br />El linaje de los músicos fue elegido para revertir esta situación. Su tarea a lo largo de los siglos, ha sido la de intentar despertar nuevamente a la voz del Agua, sirviéndose para ello de las voces aun presentes. Así, los sonidos de la Tierra, el Aire y el Fuego eran invocados en rituales que encerraban la esperanza de que las aguas retornaran a su canto, y los ilur a su quietud de árboles... </span></div><br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="font-size:85%;"></span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_5uOiAfjawhI/R_o45zjhZ5I/AAAAAAAAABc/0crOO4lrIQo/s1600-h/sed2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5186520486613444498" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 185px; CURSOR: hand; HEIGHT: 106px" height="163" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_5uOiAfjawhI/R_o45zjhZ5I/AAAAAAAAABc/0crOO4lrIQo/s320/sed2.jpg" width="283" border="0" /></a> <span style="font-size:85%;"><strong><em>Sinopsis</em></strong><br />Luego de despedir a los suyos entonando el Canto de la Arena, el último sobreviviente del pueblo ilur debe practicar los rituales para los que fue formado durante toda su extistencia con el propósito de provocar la lluvia, pero debe a la vez enfrentarse a la pregunta por el sentido de su tarea, toda vez que su cultura está destinada a morir con él.</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-size:85%;"><strong><em>Propuesta escénica y proceso creativo</em></strong><br /><em>Puesta en escena/ Sed</em> está concebido a la vez como un espectáculo musical y como un documental antropológico. Una voz en off relata al comienzo el prólogo transcripto más arriba, y traduce en simultáneo cada vez el protagonista habla en lengua ilur, un idioma creado especialmente para este espectáculo (ver más abajo). Vestuario y maquillaje están inspirados en los de formas teatrales y marciales japonesas, específicamente, en el teatro Noh y el Aikido, arte marcial basado en buena medida en la tradición Samurai. La escenografía, sumamente sencilla, se reduce a los objetos utilizados para el acompañamiento de las canciones rituales interpretadas.</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-size:85%;"><em>Representación/ </em>La interpretacion fue abordada desde una mixtura de técnicas: al entrenamiento vocal y corporal basado en la antropología teatral, aprendido durante tres años junto a mi maestra Miriam de Luca, se suman lineamientos generales de la danza Butoh, el teatro Noh y la teatralidad de rituales de diversas culturas, expresiones culturales en las que llevo mucho tiempo investigando, tanto en el campo artístico como en el filosófico. </span></div><br /><a href="http://1.bp.blogspot.com/_5uOiAfjawhI/R_pGizjhZ8I/AAAAAAAAAB0/0j0GdVzY7qo/s1600-h/sed3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5186535484639242178" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 173px; CURSOR: hand; HEIGHT: 114px" height="114" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_5uOiAfjawhI/R_pGizjhZ8I/AAAAAAAAAB0/0j0GdVzY7qo/s320/sed3.jpg" width="249" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><em>Música/ </em>El aspecto estrictamente sonoro de <em>Sed</em> está determinado por experimentaciones en torno de la relación entre la voz, el cuerpo y el espacio, relación que se establece por medio de la respiración. Cada movimiento corporal y vocal es expresión de un impulso originado en una determinada energía de respiración, que varía de acuerdo a lo que se busca expresar en cada momento del espectáculo. Los únicos instrumentos musicales utilizados son un tam-tam japonés y un serke, flauta travesera aymará (peblo originario del noroeste argentino, Bolivia, Chile y Perú). Se utiliza también percusión con bastones sobre el suelo y una tela agitada rítmicamente. Además, el vestuario incluye accesorios sonoros, de modo que el movimiento del intérprete se vuelve audible. </span><br /><br /><div align="justify"><span style="font-size:85%;"></span></div><div align="justify"><span style="font-size:85%;"><em>La lengua ilur/ </em>Fonéticamente surgió de una investigación llevada a cabo a comienzos del año 2007, y que consistió básicamente en la repetición sistemática de una cierta cantidad de sonidos vocálicos y consonánticos, buscando captar los sutiles matices producidos por cada sonido en cuanto a lugar y calidad de resonancia, efectos físicos y anímicos, etc. Los resultados de esta investigación fueron luego utilizados en la elaboración de un vocabulario estrictamente ceñido a las necesidades expresivas de los ilur, en razón del mundo en el que habitan, </span><span style="font-size:85%;">en el que todo es o está en proceso de convertirse en arena y, por lo tanto, indeterminación, lo que queda reflejado lingüísticamente por la ausencia de sustantivos; en tanto no hay objetos estables, sino sólo fragmentos de realidad en constante devenir, todo lo que queda traducido al español como sustantivo no es en lengua ilur otra cosa que una forma verbal especial. Este nivel de indeterminación se refleja también en una sintaxis extremadamente laxa, que refuerza la idea de comunicación como pura interpretación. En el mundo ilur nada es permanente, por lo tanto no tiene ningún sentido el establecimiento de reglas fijas de comunicación. Todo esto está contemplado en la interpertación del espectáculo a través de un importante margen de improvisación en el canto, respetando los impulsos surgidos en cada instante particular.</span></div><br /><br /><div align="justify"><span style="font-size:85%;"></span></div><div align="justify"><strong><em><span style="font-size:85%;">Fragmentos en vídeo</span></em></strong></div><div align="justify"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/4oXe26_WIm0" width="425" height="350" type="application/x-shockwave-flash"></embed><br /><br /><span style="font-size:85%;"><em><strong>Ficha técnica</strong><br />Creación e interpretación:</em> Pedro Donnerstag<br /><em>Vestuario:</em> Florencia Romay<br /><em>Entrenamiento en danza Butoh</em>: Gabriela Silinger </span></div><div align="justify"><span style="font-size:85%;"><em>Entrenamiento en Aikido:</em> Ezequiel Peralta<br /><em>Fotografía y filmación promocional</em>: Cecilia Blasco, Hernán Modarelli<br /><em>Edición y digitalización de video promocional</em>: Hernán Ghioni<br /><em>Colaboración general</em>: Leonel Keriluk, María Donnerstag, Martín Paladino, Cecilia Miserere<br /><em>Dirección escénica</em>: Lola Banfi<br /><em>Dirección general</em>: Pedro Donnerstag </span></div><br /><div align="justify"><span style="font-size:85%;"><br /></div></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5186534960653232050" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 274px; CURSOR: hand; HEIGHT: 191px; TEXT-ALIGN: center" height="191" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_5uOiAfjawhI/R_pGETjhZ7I/AAAAAAAAABs/QRNbTRbLmMc/s320/sed1.jpg" width="294" border="0" /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div><span style="font-size:85%;"></span></div>musicadepiedrahttp://www.blogger.com/profile/14239649949908890837noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8663795812592350585.post-88662492471800505362008-03-17T05:32:00.000-07:002009-06-02T08:31:58.060-07:00Currículum Vitae<span style="font-size:78%;">foto: OliverKornblith</span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5186353502579943250" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_5uOiAfjawhI/R_mhCDjhZ1I/AAAAAAAAAA8/BHrwn8J_ggw/s200/0612_RecitalLechuza_12.jpg" border="0" />
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<br /><div align="justify"><span style="font-size:85%;">Pedro Donnerstag nació en Buenos Aires, Argentina, en 1981. Es compositor, arreglador, cantante e intérprete multinstrumentista. Desempeña una intensa labor como músico de teatro.</span>
<br />
<br /><span style="font-size:85%;">Integra los grupos de música <strong><em>Dr. Vidal</em></strong> (rock), y <strong><em>La lechuza engualichada</em></strong> (música latinoamericana) con los que se presenta regularmente en vivo y con los que ha participado de diversos festivales, y el grupo de teatro para chicos <strong><em>Amichis</em></strong>. Dirige el grupo de música de cámara contemporánea </span><span style="font-size:85%;"><strong><em>Nihil Obstat</em></strong>. Entre 2002 y 2004 integró el grupo de experimentación vocal y corporal <strong><em>Fuera de Contexto</em></strong>, dirigido por Miriam de Luca, con quien comenzó su formación en canto y experimentación vocal, la que actualmente continúa con Pierre Tournier.</span> <span style="font-size:85%;">Es miembro de la Asociación de Músicos de Calle de Barcelona (AMUC BCN).</span>
<br />
<br /><span style="font-size:85%;">Es entrenador vocal de actores y coordinador de talleres de canto, improvisación y experimentación vocal. Dicta clases particulares de guitarra, y junto al grupo Amichis coordina el taller de construcción de instrumentos y estimulación musical <em>El mundo suena</em>, dirigido a niños de 3 a 5 años.
<br />
<br />Ha realizado prácticas de Tai Chi Chuan, Aikido y Yôga, y estudia Filosofía en la Universidad de Buenos Aires.</span>
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<br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify" align="justify"><span style="font-size:85%;"><strong><em></em></strong></span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify" align="justify"><span style="font-size:85%;"><strong><em></em></strong></span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify" align="justify"><span style="font-size:85%;"><strong><em>Detalle</em></strong></span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify" align="justify"><span style="font-size:85%;"><em></em></span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify" align="justify"><span style="font-size:85%;"><em>Idiomas
<br />
<br /></em>Francés e italiano (lectocomprensión)
<br />
<br />Portugués, inglés y catalán (oral nivel intermedio y lectocomprensión)
<br />
<br />Griego clásico (oral y escrito, nivel básico)
<br />
<br />
<br />
<br /></span><span style="font-size:85%;"><em><strong>Formación </strong>
<br /><strong>2009</strong></em></span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify" align="justify"><strong><em><span style="font-size:85%;"></span></em></strong> </div><div style="TEXT-ALIGN: justify" align="justify"><span style="font-size:85%;">-entrenamiento corporal, prof. Santiago Lusquiños</span></div>
<br /><div style="TEXT-ALIGN: justify" align="justify">
<br /><span style="font-size:85%;"><strong>2008</strong>
<br />
<br />-batería, prof. Ezequiel Peralta </span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify" align="justify"><span style="font-size:85%;">-introducción a la danza Butoh, con Gabriela Silinger.
<br />
<br /><strong>2007</strong>
<br />
<br />-workshop “La música del cuerpo y de la voz hablada”, con el maestro Jean-Jaques Lemêtre (músico del Tèâthre du Soleil).
<br />
<br />-seminario-taller de cantos tradicionales hindúes y africanos (Traslasierra, Córdoba), prof. Claudia Inchaurraga.
<br />
<br />-cello, prof. Sonia Giménez.
<br />
<br />-taller de improvisación vocal sobre cantos étnicos, prof. Pierre Tournier
<br />
<br /><strong>2006</strong>
<br />
<br />-canto y entrenamiento integral (cuerpo, voz) prof. Pierre Tournier.
<br />
<br /><strong>2005</strong>
<br />
<br />-técnica vocal, prof. Laura Santos.
<br />
<br /><strong>2004</strong>
<br />
<br />-seminario de entrenamiento vocal y corporal, prof. Miriam De Luca.
<br />
<br /><strong>2003
<br />
<br /></strong>-experimentación vocal y entrenamiento corporal, prof. Miriam De Luca.
<br />
<br /><strong>2002</strong>
<br />
<br />-canto y entrenamiento corporal, prof. Miriam De Luca.
<br />
<br /><strong>desde 2000</strong>
<br />
<br />-estudios de aerófonos andinos (quena, pincuyo, tarka, sikus, ocarina, flauta de caña).
<br />
<br /><strong>1999</strong>
<br />
<br />-guitarra clásica, prof. Jorge Biscardi.
<br />
<br /><strong>desde 1993
<br />
<br /></strong>-estudios de guitarra.
<br />
<br />Maneja elementos generales de percusión (cajón peruano, caja andina, bombo, batería), flauta traversa, flauta dulce, saxo de bambú, piano, charango, didjeridoo, melódica, acordeón, ukelele y armónica, e incluye en sus trabajos instrumentos no convencionales surgidos de la investigación sonora sobre objetos cotidianos (latas, botellas, papel, globos,bolsas, etc.)</span></div><span style="font-size:85%;"><div style="TEXT-ALIGN: justify" align="justify">
<br />
<br /></div></span><span style="font-size:78%;"><span style="font-size:85%;"><span style="FONT-WEIGHT: bold"><span style="FONT-STYLE: italic"></span></span></span></span><div style="TEXT-ALIGN: justify" align="justify"><span style="font-size:78%;"><span style="font-size:85%;"><span style="FONT-WEIGHT: bold"><span style="FONT-STYLE: italic">Trabajos</span></span>
<br />
<br />-<span style="FONT-WEIGHT: bold">Segundo cielo</span> (Teatro, 2008, de María Rosa Pfeiffer, dir. Manuel Vicente). Música Original.
<br />
<br />-<span style="FONT-WEIGHT: bold">Esperando a Bam</span> (Teatro, 2008, del grupo Amichis, dir. Cecilia Miserere). Música Original, actuación.
<br />
<br />-<span style="FONT-WEIGHT: bold">Una condecoración de lindas cintas</span> </strong>(Teatro, 2007, de Brian Gear, dir. Paula Banfi). Música original
<br />
<br /><strong>-Sacco y Clownzetti en el misterio del saco triste </strong>(Teatro, 2007, del Grupo Amichis, dir. Cecilia Miserere). Música original
<br />
<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">-Pequeño Concierto Otoñal </span>(Música, 2007). Autor, director e intérprete.
<br />
<br /><strong>-Botón de Muestra (exposición de un proceso creativo en tres intentos y dos abandonos) </strong>(Música, 2006). Autor, director, intérprete
<br />
<br /><strong>-La O de Odiseo </strong>(Teatro, 2006, de Ximena Espeche, dir. Cecilia Miserere). Música original
<br />
<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">-Normal</span> (Teatro, 2006, de la Compañía Poros, dir. Andrés Testagrossa). Entrenamiento vocal
<br />
<br /><strong>-El baile del pollito</strong> (Teatro, 2006, escrita y dirigida por Pablo Iglesias). Arreglos musicales
<br />
<br /><strong>-Madre de lobo entrerriano</strong> (Teatro, 2005, de Julio Molina, dir. Ana Katz). Música original
<br />
<br /><strong>-Juguemos con el sol, juguemos con la luna</strong> (Teatro, 2005, de Roberto Uriona, dir. Carlos Scappatura). Música original
<br />
<br /><strong>-Sin ella</strong> (Cortometraje, 2004, escrito y dirigido por Daniel Katz). Música original
<br />
<br /><strong>-Historia de cadenas y llamadas </strong>(Teatro de títeres, 2002, del grupo La gota de mate). Música original, co-autor.
<br />
<br /><strong>-El viaje de la lechu</strong><strong></strong><strong>za engualichada</strong> (Música. 2002, del grupo La Lechuza Engualichada). Co-autor e intérprete.
<br />
<br />
<br />
<br /><span style="FONT-STYLE: italic"><span style="FONT-WEIGHT: bold">Discografía</span></span>
<br />
<br /></div></span></span><span style="font-size:78%;"></span><div style="TEXT-ALIGN: justify" align="justify"><span style="font-size:78%;"><span style="font-size:85%;"><strong>La Lechuza Engualichada</strong> (2008, La Lechuza Engualichada, ed. independiente)</span></span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify" align="justify"><span style="font-size:78%;"><span style="font-size:85%;"><strong>El final de los inviernos</strong> (2006, Dr Vidal, ed. independiente)</span>
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<br /><span style="font-size:85%;">
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<br /></span></span>
<br />
<br /></span>
<br />
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<br /><span style="font-size:85%;"><strong></strong></span>
<br />
<br /><span style="font-size:85%;"><strong></strong></span>
<br />
<br /><span style="font-size:85%;"><strong></strong></span>
<br />
<br /><span style="font-size:85%;"><strong></strong></span>
<br /></div>musicadepiedrahttp://www.blogger.com/profile/14239649949908890837noreply@blogger.com0